El papel de la música en el cine es fundamental, y es que esta ayuda a crear atmósferas acordes a la actuación y transportar al espectador a donde la película requiere. Las bandas sonoras en concreto siempre tienen una función destacada en los largometrajes, y así ha sido a lo largo de la industria cinematográfica con multitud de ejemplos que demuestran esta relevancia. ¿Cómo ha influido la música clásica en las bandas sonoras?
Las armonías ayudan también a identificar más fácilmente cualquier película. Con tan solo escuchar los primeros acordes de la banda sonora de ‘Piratas del Caribe’ o ‘El Padrino’, la mayoría de las personas serían capaces de reconocerlas sin duda, lo cual les das da una magnitud más allá de la pantalla.
De esta manera, en este artículo analizaremos la función de la música en el cine, y más concretamente cómo la música clásica ha aparecido en él para enriquecer y mejorar aún más el séptimo arte.
La influencia de la música clásica en el cine
Entre las bandas sonoras, la influencia de la música clásica es innegable. Mientras que muchas exploran otros géneros, la mayoría de las más reconocibles pertenecen a ella. Esta ha dejado una huella duradera en el cine debido a su poder para evocar emociones intensas. Las composiciones clásicas son capaces de transportar al espectador a diferentes lugares o épocas.
Algunas de las películas más reconocidas han hecho un uso magnifico de la música clásica para enfatizar sus escenas. Un ejemplo de ello es ‘2001: Una odisea del espacio” del director Stanley Kubrick, donde en el prólogo suena ‘Así habló Zaratustra’ de Richard Strauss.
’El Padrino’ – 1972
Comenzamos con un auténtico clásico reconocible por todos nosotros, incluso aún sin haber visto la película. Compuesta por Nino Rota, esta banda sonora se ha convertido en una de las más icónicas de la historia. Su pieza principal, conocida como ‘El tema de El Padrino’, manifiesta unas emociones perfectas y adaptadas a la trama.
La banda sonora original fue compuesta por Nino Rota, en colaboración con Carlo Savina en la parte I y con Carmine Coppola en la II, y este último fue el compositor de la música de la parte III, donde se incluyen temas de Rota.
Además de las composiciones originales, se incluyen un gran número de temas licenciados de otros artistas, como Benny Goodman, Louis Prima, Frank Sinatra o Bing Cosby.
’El cisne negro’ – 2010
El siguiente ejemplo es más reciente, y es que esta banda sonora presenta extractos de la obra de Tchaikovsky ‘El lago de los cisnes’, mezclado con sonidos electrónicos que reflejan el deterioro mental de la protagonista, clave en la trama. Así, Mansell decidió emplear la música de Tchaikovsky y unirla a la suya para entrelazarlas y reflejar la obsesión de la protagonista por el ballet.
Saga de Harry Potter – 2001
En este blog ya hemos hablado diversas veces sobre la banda sonora de Harry Potter, y es que la Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid rindió un homenaje a esta saga cinematográfica con un concierto interpretando su preciosa banda sonora. Los compositores de su música en las ocho películas fueron John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper y Alexandre Desplat.
Estas han sido muy alabadas y, sin duda, le dan a la saga el toque mágico necesario para convertirlas en todo un éxito. Desde su estreno en 2001, son varias generaciones las que han crecido con ella y su banda sonora emociona a todos los seguidores, consiguiendo potenciar su calidad.
Bandas sonoras de música clásica más conocidas
El poder de una banda sonora de llevar una película a lo más alto es muy grande. Por ello, aquí listamos algunas de las más icónicas que han creado un recuerdo imborrable en todos los amantes del cine.
Comenzamos con ‘Tiburon’ (1975) de John Williams, que con tan solo escucharla ya nos produce auténtico terror. Siguiendo con este género encontramos ‘Psicosis’ de Bernard Herrmann (1960), cuya música es realmente angustiosa. Para terminar con las llamadas películas de miedo, no podemos olvidarnos de ‘El Exorcista’ (1973) de Lalo Schifrin y Mike Oldfield.
Otros verdaderos clásicos son ‘Blade Runner’ (1982) de Vangelis, ‘El Último Mohicano’ (1992) de Randy Edelman, ‘Taxi Driver’ (1977) de Bernard Herrmann, ‘Star Wars’ o ‘Superman’ de John Williams y ‘El Esplandor’ (1980) de Wendy Carlos y Rachel Elkind. Aún así, existen muchísimas más dignas de mención, y es que, aunque la música clásica ha sido ampliamente utilizada en películas clásicas, también ha encontrado su lugar en el cine contemporáneo. En muchos casos, los compositores han adaptado y reimaginado composiciones clásicas para adaptarlas a los estilos y géneros actuales, creando bandas sonoras únicas y emocionantes.
Compositores de cine
En los principios del cine sonoro, algunos compositores de música clásica decidieron adentrarse en este nuevo mundo. Entre ellos se encuentran Miklós Rózsa, Leonard Bernstein, George Gerswin o Aaron Copland; explorando esta nueva forma de creación y cediendo el testigo a las nuevas generaciones.
Entre los compositores más destacados podemos encontrar a Hans Zimmer, uno de los más populares de la historia y de la actualidad. Es conocido por su trayectoria, poniendo banda sonora a películas como ‘El Rey León’, ‘Interestellar’, ‘Gladiator’, ‘Piratas del Caribe’ o la reciente ‘Dune’.
También sobresale John Barry por ser el músico de de las películas de ‘James Bond’, aunque también ha estado presente en otros títulos como ‘Chaplin’, ‘Bailando Con Lobos’, ‘Memorias de África’ o ‘Born Free’.
Otros compositores de renombre son Ennio Morricone (‘Kill Bill Vol. 1 y 2’, ‘Malditos Bastardos’), Max Steiner (‘Casablanca’, ‘Lo que el viento se llevó’), Howard Shore (‘El silencio de los corderos’, ‘El Señor de los Anillos’) o Anne Dudley (‘Los Miserables’, ‘American History X’).
El legado de la música clásica en el cine
Muchas de las composiciones clásicas utilizadas en películas se han convertido en parte de la cultura popular y han llegado a un público más amplio gracias a esta inclusión en el mundo del cine. De la misma manera, la asociación entre ciertas piezas clásicas y escenas o películas específicas las ha hecho muy reconocibles.
Así, la música clásica en el cine ha ayudado a fomentar un interés renovado por la música clásica en general, algo muy beneficioso para este género.