La música clásica es un género musical que no solo ha perdurado a lo largo del tiempo como ningún otro, sino que ha sido alabado de muchas maneras distintas y ha servido de inspiración para propósitos realmente especiales. De esta manera, su importancia no solo radica en el ámbito artístico, y es que también se extiende al otros, entre ellos, el educativo.
Numerosos estudios han demostrado que la música clásica puede tener un impacto realmente positivo en la educación de los niños y los jóvenes, tanto en su desarrollo cognitivo como en su bienestar emocional. La música clásica está formada por una estructura compleja y refinada que estimula el cerebro y mejora la memoria, la concentración y la creatividad. Además, como hemos señalado en diferentes ocasiones en este blog, este tipo de género puede tener multitud de beneficios, como efectos relajantes que reducen el estrés y la ansiedad.
Por ello, en este artículo os queremos hablar no solo de la importancia para los niños de que la música sea incluida en su formación, sino también de algunos programas educativos que se han beneficiado de ella y han obtenido impactos realmente positivos en la sociedad.
La importancia de incluir la música clásica en la educación
A pesar de los beneficios demostrados de la música clásica en la educación, muchas escuelas y programas educativos se cuestionan su relevancia e, incluso, eliminan o reducen la enseñanza de esta en sus programas. Esto se debe a factores como la falta de recursos, que prioriza otras materias, o a la infravaloración de la música dentro de la formación.
Sin embargo, y precisamente por estas razones, es primordial resaltar el poder de la música y su estimación. Esta es una forma de arte y cultura con grandes aportes en la historia de la humanidad, que no puede ser explicada sin ella.
Sus frutos se reflejan también en su posibilidad de convertirse en una herramienta valiosa para la inclusión social y el desarrollo personal de los más pequeños gracias a su fácil acceso y su apelación a las emociones.
Programas educativos que han utilizado la música clásica
Debido a estas razones, han existido y existen numerosos programas educativos que han tenido éxito y que han utilizado la música con objetivos sociales muy beneficiosos. Estos son tan solo algunos de los más conocidos:
‘El Sistema’
‘El Sistema’ es una iniciativa que busca combatir la exclusión social y reducir la criminalidad en los barrios más pobres de Venezuela mediante la enseñanza de la música. Este programa de educación musical venezolano ha recibido reconocimiento a nivel internacional por su impacto real en la formación de niños y jóvenes.
Su objetivo principal es utilizar la música como herramienta para el desarrollo social y personal de los niños, especialmente aquellos en situaciones de vulnerabilidad. ‘El Sistema’ proporciona a la infancia acceso gratuito a clases de música, instrumentos y oportunidades de interpretación en orquestas y coros.
Esta plataforma educativa se fundó en 1975 bajo el liderazgo del músico venezolano José Antonio Abreu, que se decidió a hacerlo al saber los efectos positivos de la música en la infancia.
El ‘Método Suzuki’
El ‘Método Suzuki’ es un enfoque de enseñanza musical que se basa en el aprendizaje a través del oído y la repetición. Este sistema se centra en la enseñanza de música clásica a niños desde temprana edad, a partir de los 2 o 3 años.
El ‘Método Suzuki’ utiliza la música como herramienta para desarrollar habilidades cognitivas, sociales y emocionales en los niños. Además, el método fomenta la confianza y la autoestima en los niños al permitirles dominar gradualmente las habilidades musicales a través de la práctica y la interpretación.
Este fue desarrollado por el violinista y educador Shinichi Suzuki en los años 40, y se basaba en la teoría de que, si todos los niños son capaces de aprender su propia lengua materna, también pueden asimilar el lenguaje de la música y desarrollar capacidades como la de tocar un instrumento musical.
El ‘Proyecto de Orquestas Juveniles e Infantiles’ de Argentina
El ‘Proyecto de Orquestas Juveniles e Infantiles’ de Argentina es un programa educativo que proporciona acceso gratuito a clases de música y oportunidades de interpretación en orquesta a niños y jóvenes de todo el país. El programa además se centra en la enseñanza de música clásica y tiene como objetivo promover la inclusión social y el desarrollo personal de jóvenes y niños.
Este ha sido reconocido por su impacto en la educación y el desarrollo social de los niños y jóvenes en todo el país. Su capacidad para promover la inclusión social y reducir la delincuencia juvenil ha sido elogiado. Esta política federal busca fortalecer las trayectorias escolares y tender puentes hacia la revinculación de los niños con la escuela. «Entiende a la experiencia de la formación musical como un aspecto esencial del aprendizaje basado en modelos de enseñanza colectiva, que posibilita y favorece la integración y la adquisición de los contenidos curriculares».
Introducir a los niños en la música clásica con diversión
No hay mejor manera para fomentar esta incorporación en la educación que hacerlo a través de la diversión y entretenimiento. Para ello, en Filarmonía tenemos una propuesta educativa y musical ideal para niños: ‘El Conciertazo en familia’. El 6 de mayo en el Auditorio Nacional de Música se podrá disfrutar de una selección de las obras más emblemáticas de la música clásica de todos los tiempos.
Con la colaboración especial de Eva Diago, la Orquesta y Coro Filarmonía harán las delicias de los más pequeños y de los adultos que les acompañen, ya que este espectáculo está basado en el programa televisivo homónimo de TVE en el que durante casi diez años la Orquesta Filarmonía de Madrid, dirigida por Pascual Osa, tuvo el honor de ser la orquesta titular.
‘El Conciertazo’ fue un programa de divulgación de música clásica dirigido a los más jóvenes, una propuesta muy acorde a lo desarrollado en este artículo. Con un enfoque ameno, la música culta consiguió cautivar a auditorios repletos de escuelas, siendo un auténtico éxito de la época.